图片纹理、颗粒、图案与倒影叠加

叠加是给成品着装

材质气质是最后一层，不是第一根救命稻草。色彩、裁切和内容决策属于更早的工序——照片调色工作流负责色彩风格，合成工作流负责融合两张真实图片。这里做的事是刻意人造的：生成一层新的纹理、颗粒、几何或镜像空间，铺在一张已经正确的图上。从成品出发，才能让叠加停留在风格决策的层面，而不是变成给问题打补丁。

先遮罩，后着装

不加遮罩的效果是在拿主体的清晰度赌博。遮罩——按形状、按渐变或按自定义轮廓——在材质存在之前就决定它允许落在哪里，这正是遮罩作为工作流第一步的理由。回报体现在边缘：沿渐变边界淡出的材质不留硬缝，主体保住构图赖以成立的锐度。着装之后回头检查遮罩边界，那里的光晕会暴露一条做得太随意的遮罩。

材质低语，图案发言

颗粒和纹理在注意力之下运作，是氛围——胶片感、纸的牙、布的织——观众感觉得到表面却认不出图层，就算成功。图案正相反：网格、波点、条纹是参与排版的图形元素，需要和其他元素一样的间距与对齐照顾。两者混用合理，但响度要预算——喊叫的图案压着喊叫的纹理，出来的是静电，不是气质。

倒影改变几何

水面倒影是唯一会改动画布本身的叠加，让构图向下生长。这使它同时是效果和排版决策——镜面底座需要空间，原图与倒影的接缝需要可信的模糊和透明度，最终尺寸必须匹配交付位置的预期。用得有意识，它把一张局促的产品图变成有根基的头图；用得随手，它只是把文件变高了。

与相邻工作流的分界在这里同样清楚——调整亮度、色温或套用复古双色调属于照片调色工作流的职责，把两张真实图片按混合模式融合属于合成工作流的职责，而这里只负责生成并铺设新的材质层。整套流程的验收始终围绕一件事：气质要上去，可读性不能下来。